Artist Residency 2025

Το Μουσείο Βορρέ εγκαινιάζει ένα νέο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών (artist residency), ενισχύοντας τον ρόλο του ως δυναμικού χώρου καλλιτεχνικής όσμωσης, δημιουργίας και έρευνας. Το residency απευθύνεται σε καλλιτέχνιδες/ες από διαφορετικά καλλιτεχνικά πεδία, οι οποίοι καλούνται να αναπτύξουν το έργο τους μέσα από τη βιωματική αλληλεπίδραση με το περιβάλλον, τις συλλογές και την ιδιαίτερη φυσιογνωμία του Μουσείου Βορρέ.

Σε διαρκή διάλογο με την τοπική κοινότητα της Παιανίας και της ευρύτερης περιοχής των Μεσογείων, καθώς και με το ίδιο το “μουσειακό οικοσύστημα” —τους κήπους, τη συλλογή σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συλλογή λαϊκής τέχνης— το residency λειτουργεί ως πλατφόρμα σύνδεσης της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής με τη ζώσα κοινωνική και πολιτισμική πραγματικότητα.

Το Μουσείο προσφέρει στις/στους φιλοξενούμενες/ους καλλιτέχνιδες/ες τη δυνατότητα χρήσης των χώρων του τόσο για τη διαμονή όσο και για την εξέλιξη των καλλιτεχνικών τους έργων, παρέχοντας υποστήριξη σε ερευνητικό, οργανωτικό και παραγωγικό επίπεδο. Μέσα από τη συνεργασία και την ενεργή συμμετοχή του Μουσείου, οι καλλιτέχνιδες/ες ενθαρρύνονται να αναστοχαστούν το έργο τους υπό το πρίσμα του τόπου και της ιστορικότητάς του, αξιοποιώντας υλικά, αφηγήσεις και αισθητικές προσεγγίσεις που αντλούνται από τον ίδιο τον χώρο.

Κομβικό στοιχείο του προγράμματος αποτελεί η υλοποίηση εργαστηρίων και δράσεων ανοιχτών στο κοινό, τα οποία σχεδιάζονται και πραγματοποιούνται από τις/τους συμμετέχουσες/ντες καλλιτέχνιδες/ες ως οργανικό μέρος της ερευνητικής και δημιουργικής διαδικασίας. Οι δράσεις αυτές, σε αμφίδρομη σχέση με τη φιλοξενία και την τοπική κοινωνία, ενθαρρύνουν τη συμμετοχή, τον διάλογο και την ανταλλαγή εμπειριών, εμπλουτίζοντας τη συνολική εμπειρία του residency.

Τα αποτελέσματα της παραμονής και της δημιουργικής διαδικασίας των καλλιτέχνιδων/νων θα παρουσιαστούν στο κοινό μέσα από τις μορφές που θα προκύψουν από την ίδια την καλλιτεχνική πορεία: έκθεση, περφόρμανς, ανοιχτή παρουσίαση ή άλλες δράσεις δημόσιας κοινοποίησης.

Με τον τρόπο αυτό, το Μουσείο Βορρέ φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν ενεργό τόπο φιλοξενίας, καλλιτεχνικής ζύμωσης και συλλογικής παραγωγής γνώσης, ενδυναμώνοντας τους δεσμούς μεταξύ τέχνης, κοινότητας και πολιτιστικής κληρονομιάς.

Πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών (artist residency)
Artist Residency

Ιούνιος – Ιούλιος 2025

Οι τρεις καλλιτέχνιδες που θα συμμετάσχουν στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών (artist residency) του Μουσείου Βορρέ είναι η Φωτεινή Γουσέτη, η Tania Feghali και η Ula Sickle.

Σχεδιασμός/επιμέλεια προγράμματος: Μυρτώ Λάβδα

Φωτεινή Γουσέτη

Η Φωτεινή Γουσέτη είναι εικαστική καλλιτέχνις και διδάκτωρ Ανθρωπολογίας (Τμήμα Ιστορίας, Αρχαιολογίας και Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας). Κατέχει πτυχίο στη ζωγραφική και τη χαρακτική από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, καθώς και μεταπτυχιακό τίτλο σπουδών από το Dutch Art Institute (DAI) στην Ολλανδία. Η καλλιτεχνική πρακτική και η ακαδημαϊκή της έρευνα εστιάζουν στον ρόλο της τέχνης στην κοινωνία.

Το ενδιαφέρον της επικεντρώνεται στους τρόπους με τους οποίους η κοινωνία εξελίσσεται μέσα από συλλογικά τραύματα, διερευνώντας ζητήματα όπως οι παράλληλες εκδοχές της μνήμης, η κοινωνική τάξη και η σχέση του τοπικού με το Άλλο. Τα έργα της συχνά παίρνουν τη μορφή καλλιτεχνικών πρότζεκτ κοινωνικού προσανατολισμού, βασισμένων στην έρευνα, με πολυτροπικά εικαστικά αποτελέσματα.

Δύο χαρακτηριστικά έργα της είναι το The Present as a Result of the Past, το οποίο εξετάζει πώς εξελίχθηκε η κοινωνία των Καλαβρύτων μετά την καταστροφή της κωμόπολης κατά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, και το Renkonto, που διερευνά τις τεταμένες διπλωματικές σχέσεις μεταξύ δύο γειτονικών κρατών. Είναι συντονίστρια του ελληνικού σκέλους του διεθνούς και διεπιστημονικού πρότζεκτ To Be-Named. Έργα της έχουν εκτεθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Tania Feghali

Η Tania Feghali είναι Ιταλολιβανέζα ανεξάρτητη κινηματογραφίστρια, φωτορεπόρτερ, επιμελήτρια ήχου και σκηνοθέτρια. Το έργο της περιλαμβάνει προσωπικά ντοκιμαντέρ και ταινίες κατόπιν ανάθεσης, καθώς και επιμέλεια ήχου και οπτικά ρεπορτάζ. Η πρακτική της επικεντρώνεται στην καταγραφή της γένεσης των δημιουργικών κόσμων και διαδρομών καλλιτεχνών και μουσικών, με ιδιαίτερη έμφαση στις σύγχρονες σκηνές, τα κινήματα της πρωτοπορίας και τις αυτοσχεδιαστικές πρακτικές.

Στον πυρήνα της έρευνάς της βρίσκεται η σχέση εικόνας, ήχου, τόπων και εξέλιξης. Το έργο της καλλιεργεί σχέσεις οικειότητας που αναδεικνύουν μια καθολική ανάγκη να ανακαλύψουμε το «γιατί» όσων κάνουμε σ’ αυτή τη σύντομη ζωή.

Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Qwest.tv του Quincy Jones, το New York City Winter Jazz Fest, τους Sahel Sounds, τον Ludovico Einaudi, τη Yasmine Hamdan, τους Kazu Makino & Ryuichi Sakamoto, τους Etran de L’Aïr, τον Makaya McCraven και τον βραβευμένο με Pulitzer Tyshawn Sorey.

Έχει σκηνοθετήσει διαφημιστικές ταινίες για τους Prada, Fortuny, Iguatemi και Woolrich, μεταξύ άλλων.

Ως αρθρογράφος, έχει δημοσιεύσει κείμενα σε πολλά έντυπα, όπως τα Intersection Magazine, Garagisme, Petrolicious, So Film, Rolling Stone και Vogue US, ενώ υπήρξε και μόνιμη συνεργάτης του L’Officiel Italy, με τη στήλη L’Air de Paris, στην οποία κατέγραφε τις αναδυόμενες πολιτιστικές τάσεις στο Παρίσι.

Είναι μόνιμη παραγωγός στο NTS Radio και το Radio alHara με την εκπομπή της As I Was Moving Ahead, μια στοχαστική εξερεύνηση της πνευματικής και σύγχρονης τζαζ σκηνής, της ποίησης και της μουσικής από όλο τον κόσμο.

Διδάσκει κινηματογράφο στη Νέα Ακαδημία Καλών Τεχνών (NABA) στο Μιλάνο.

Έχει ζήσει σε διάφορες ηπείρους και αυτή την περίοδο διαμένει στη Βαρκελώνη.