The 365 Project: Michael Petry
Έκθεση
The 365 Project: Michael Petry – The Civil War Project
Το Σάββατο 2 Μαΐου 2026 και ώρα 12:30, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του προγράμματος «The 365 Project» στην Πινακοθήκη του Μουσείο Βορρέ το έργο του Michael Petry.
Civil War Painting Number 17 (CWP#17)
Το έργο του Michael Petry, διαστάσεων 2 μέτρων ύψους και 10 μέτρων μήκους, αποτελεί το αποτέλεσμα ενός residency τριών εβδομάδων στο Μουσείο Βορρέ. Το έργο συνεχίζει την καλλιτεχνική του διερεύνηση σχετικά με την προσπάθεια της τρέχουσας αμερικανικής κυβέρνησης να προκαλέσει έναν ανοιχτό εμφύλιο πόλεμο, μέσω της κατάληψης πόλεων από στρατεύματα και ένοπλους μασκοφόρους που απαιτούν να ελέγχουν τα χαρτιά των πολιτών, μια εικόνα ανατριχιαστικά παρόμοια με το Βερολίνο του 1939.
Το έργο του Petry αναφέρεται ξεκάθαρα στη μεγάλη αντιπολεμική ζωγραφική του Πικάσο «Γκερνίκα» (μήκους σχεδόν 8 μέτρων), τόσο ως προς την κλίμακα όσο και ως προς τη θεματική, ενώ παράλληλα συνδέεται με τους εμφυλίους πολέμους και τη στρατιωτική κατοχή στην ίδια την Ελλάδα.
Το CWP#17 τοποθετείται ανάμεσα στη ζωγραφική και την εγκατάσταση, καθώς έχει δημιουργηθεί για τον χώρο του 365 Project του Μουσείου Βορρέ.
Ο Petry έχει προσθέσει τρία χρώματα στην παλέτα του που παραπέμπουν άμεσα στην Ελλάδα: την ώχρα της γης, το τερακότα των κεραμιδιών και το μπλε του αιγαιοπελαγίτικου ουρανού.
Το έργο του Petry αποτελεί επίσης έναν κουήρ διάλογο με τους μεγάλους καμουφλαζ πίνακες του Άντι Γουόρχολ, που δημιουργήθηκαν λίγο πριν τον θάνατό του. Ο Πέτρι επιλέγει να ζωγραφίζει φυσικά τις χειρονομίες του, σε αντίθεση με τη χρήση της μεταξοτυπίας από τον Γουόρχολ, και έτσι το CWP#17 εισέρχεται σε έναν διάλογο και με άλλα έργα μεγάλης κλίμακας, όπως τα «Νούφαρα» του Μονέ.
Ο Petry είναι γνωστός για την πολυεπίπεδη προσέγγισή του στη δημιουργία, είτε πρόκειται για γλυπτά, πίνακες ή εγκαταστάσεις και το νέο έργο είναι σίγουρα αρκετά μεγάλο ώστε να υποστηρίξει αυτό το σύνθετο εννοιολογικό φορτίο.
Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 30 Ιουνίου 2026.
Εγκαίνια: Σάββατο 2 Μαΐου 2026, 12:30.
Πληροφορίες
The 365 Project: Michael Petry – The Civil War Project
Ημερομηνίες: Σάββατο, 2 Μαΐου 2026 – Τρίτη, 30 Ιουνίου 2026
Ωράριο: Σάββατο & Κυριακή 10:00-14:00
Το προγράμματος με τίτλο “The 365 Project”, όπου κάθε δύο μήνες καλείται ένας/μια καλλιτέχνης, να παρουσιάσει ανάμεσα στα έργα της Πινακοθήκης του Μουσείου ένα καινούργιο έργο, οργανώνει και επιμελείται η Όλγα Δανιηλοπούλου.
Βιογραφικό
Michael Petry
Ο Michael Petry (γεν. Τέξας, 1960) ζει στο Λονδίνο από το 1981. Σπούδασε στο Rice University (BA), στο London Guildhall University (MA) και απέκτησε διδακτορικό στις Τέχνες από το Middlesex University. Ο Petry είναι καλλιτέχνης, συγγραφέας και Διευθυντής του Museum of Contemporary Art London, ενώ αρθρογραφεί και στο Huffington Post. Υπήρξε συνιδρυτής του Museum of Installation, guest curator στο Kunstakademiet Oslo, Research Fellow στο University of Wolverhampton, guest curator για τη Futurecity και επιμελητής της Royal Academy Schools Gallery. Είναι Fellow της Royal British Society of Sculptors (FRBS) και μέλος της Art Workers Guild. Συγγραφικά, συνυπέγραψε τα βιβλία Installation Art (1994) και Installation in the New Millennium (2003), ενώ έχει γράψει τα Abstract Eroticism (1996) και A Thing of Beauty is… (1997). Η μονογραφία του The Trouble with Michael εκδόθηκε το 2001 από την Art Media Press.Το βιβλίο του Hidden Histories: 20th Century Male Same Sex Lovers in the Visual Arts (2004) αποτέλεσε την πρώτη ολοκληρωμένη μελέτη στο είδος και συνόδευσε την έκθεση που επιμελήθηκε στο The New Art Gallery Walsall. Το δίτομο έργο Golden Rain (2008) συνόδευσε την εγκατάστασή του στην έκθεση On the Edge για το Stavanger 2008, Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Πρωτεύουσα. Ο Petry υπήρξε ο πρώτος Artist in Residence στο Sir John Soane’s Museum (2010–11), παρουσιάζοντας δύο ενότητες έργων που εκδόθηκαν στο Smoke & Mirrors (2011). Η ατομική του έκθεση The Touch of the Oracle στο Palm Springs Art Museum (2012) συνοδεύτηκε από βιβλίο αναδρομής δεκαετίας. Το έργο του παρουσιάστηκε επίσης στην έκθεση Frontiers Reimagined στο Venice Biennale το 2015, ενώ η ατομική του έκθεση At the Core of the Algorithm συνδέθηκε με τις Campbell Lectures στο Rice University. Πρόσφατες ατομικές εκθέσεις περιλαμβάνουν τις A Twist in Time στο Pallant House Gallery (2016) και In the Realm of the Gods στο Holburne Museum (2017–18).
Στα σημαντικότερα βιβλία του περιλαμβάνονται τα The Art of Not Making: The New Artist Artisan Relationship (Thames & Hudson, 2011/2012), Nature Morte: Contemporary Artists Reinvigorate the Still-Life Tradition (2013, σε πολλαπλές διεθνείς εκδόσεις) και The Word is Art (2018/2021), που εξετάζει τη χρήση του κειμένου στη σύγχρονη τέχνη. Τα βιβλία αυτά συνοδεύτηκαν από εκθέσεις που περιόδευσαν σε μεγάλα μουσεία της Ευρώπης. Το πιο πρόσφατο έργο του είναι το Mirror Mirror: The Reflective Surface in Contemporary Art, το οποίο εστιάζει στη χρήση της αντανάκλασης στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.