Ένα απόγευμα στο μουσείο
Δράσεις για όλες τις ηλικίες
Το Μουσείο ανοίγει τη χειμερινή περίοδο με μια σειρά από δράσεις για μικρούς και μεγάλους, σε εορταστική διάθεση. Ένα ξεχωριστό DJ set στο ΤοCafé, μια ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή σύγχρονης ελληνικής τέχνης, ένα δημιουργικό εργαστήριο για οικογένειες σας περιμένουν σε ένα απογευματινό–βραδινό πρόγραμμα από τις 18:00 έως τη 01:00.
«Αντικείμενα που ταξιδεύουν: ιστορίες από το Πυργί», Weave
«Αφαιρετική τέχνη και περιβαλλοντική συνείδηση», Εβίτα Τσοκάντα
Ξενάγηση από την ιστορικός τέχνης Εβίτα Τσοκάντα.
19:00-20:00
Η ξενάγηση θα εξετάσει τη συνομιλία ανάμεσα στη μεταπολεμική τάση της ελληνικής τέχνης στην αφαίρεση και το φυσικό περιβάλλον μέσα από επιλογές ζωγραφικών και γλυπτικών έργων της μόνιμης συλλογής του Μουσείου Βορρέ. Το Μουσείο Βορρέ, προσφέροντας μια σπάνια εμπειρία θέασης μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης στο φυσικό Αττικό τοπίο, αποτελεί εύφορο έδαφος για να συζητήσουμε τους τρόπους που η τέχνη καθιστά πολύτιμο μοχλό οικολογικής ευαισθητοποίησης.
DJ set, KOSTADIS
20:00-01:00
Στις 26 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Βορρέ, ο Kostadis θα μας παρουσιάσει ένα επιμελημένο DJ set, αντλώντας υλικό από ένα ευρύ μουσικό φάσμα. Από την ηλεκτρονική σκηνή μέχρι πιο κλασικές και διαχρονικές επιρροές, η βραδιά θα εξελιχθεί μέσα από προσεγμένες επιλογές και ρέουσες μεταβάσεις που αναδεικνύουν την πολυμορφία και την εκφραστικότητα του ήχου και του ρυθμού.
Πληροφορίες
«Ένα απόγευμα στο μουσείο»
Δράσεις για όλες τις ηλικίες
Ημερομηνία: Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου 2025
Ώρες: 18:00 – 1:00
«Αντικείμενα που ταξιδεύουν: ιστορίες από το Πυργί»*
Εργαστήριο για παιδιά 5-8 ετών και τους γονείς-κηδεμόνες τους
Το εργαστήριο θα υλοποιηθεί από την ομάδα Weave και πιο συγκεκριμένα από την Ερατώ Τζαβάρα (video artist/designer, εκπαιδευτικό) και τον Βασίλη Τζαβάρα (μουσικό, συνθέτη, αυτοσχεδιαστή, εκπαιδευτικό).
Ημερομηνία: Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου
Ώρες: 18:00 – 20:00
Κόστος συμμετοχής: €10/παιδί και €5/γονέα-κηδεμόνα
*Απαραίτητη η κράτηση θέσης με τη συμπλήρωση της online φόρμας.
«Αφαιρετική τέχνη και περιβαλλοντική συνείδηση»*
Ξενάγηση
Την ξενάγηση θα πραγματοποιήσει η ιστορικός τέχνης Εβίτα Τσοκάντα.
Ημερομηνία: Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου
Ώρες: 19:00 – 20:00
Κόστος συμμετοχής: €7
*Για την ξενάγηση δεν απαιτείται κράτηση θέσης.
DJ set, KOSTADIS
Ημερομηνία: Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου
Ώρες: 20:00 – 01:00
Είσοδος ελεύθερη: Tocafé του μουσείου
Σχεδιασμός δράσεων: Μυρτώ Λάβδα
Είσοδος
Για να κλείσετε θέση για το εργαστήριο «Αντικείμενα που ταξιδεύουν: ιστορίες από το Πυργί», Weave, παρακαλούμε καλέστε μας στο +30 2106642520 ή συμπληρώστε τη φόρμα στον παρακάτω σύνδεσμο.
Βιογραφικά
Weave (Ερατώ Τζαβάρα & Βασίλης Τζαβάρας)
Η Weave είναι μια ομάδα καλλιτεχνών και παιδαγωγών που δημιουργεί καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις, με εστίαση στην πολυαισθητηριακή καλλιέργεια και τη διαθεματική/πολυμεσική προσέγγιση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Ιδρύθηκε το 2024 από τη Μιράντα Βατικιώτη, τον Μιχάλη Νιβολιανίτη, την Ερατώ Τζαβάρα και τον Βασίλη Τζαβάρα, με σκοπό τον σχεδιασμό και την υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων, και καλλιτεχνικών έργων που συνδυάζουν λόγο, εικόνα, ήχο, μουσική και παραστατικές τέχνες.
Το 2025 η Weave παρουσίασε με επιτυχία την πολυμεσική παράσταση για βρέφη «Ριγολέττο», στο πλαίσιο της Όπερας και Μπαλέτου Τσέπης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Την ίδια χρονιά ολοκλήρωσε το “Tortoise Classroom”, ένα διαθεματικό εξωσχολικό πρόγραμμα για εφήβους που εστιάζει στη βραδύτητα, την ενσυνειδητότητα και τον αναστοχασμό, με επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού. Επίσης, υλοποίησε τον πρώτο κύκλο του «Μαθαίνω να Ακούω», ενός σχολικού προγράμματος ακουστικής διαπαιδαγώγησης για μαθητές Δημοτικού στη Σύγχρονη Ελληνοαγγλική Αγωγή.
Για περισσότερες πληροφορίες:
Οι Ερατώ Τζαβάρα (video art/design, εκπαιδευτικός) και Βασίλης Τζαβάρας (μουσικός, συνθέτης, αυτοσχεδιαστής, εκπαιδευτικός) συνεργάζονται
συστηματικά από το 2013 τόσο στο πλαίσιο πολυμεσικών παραστάσεων, όσο και σε διατομεακά εκπαιδευτικά προγράμματα και εργαστήρια. Χαρακτηριστικό της κοινής τους δουλειάς είναι ο δημιουργικός διάλογος μεταξύ της κινούμενης εικόνας με τον ήχο και την μουσική, με τη χρήση τεχνικών επηρεασμένων από πειραματικά ρεύματα της τέχνης του 20ου αιώνα.
Ως μέλη της ομάδας Gnous! (μαζί με τον Μιχάλη Μοσχούτη, μουσικό και εκπαιδευτικό) έχουν πραγματοποιήσει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση τις παραστάσεις «Το όνειρο της Heidi» (2023), «Πικάπ Project» (2017) και «Χρατς Μπαμ» (2014-2016) και τα εκπαιδευτικά προγράμματα «Το τοπίο μου σε ήχους» (2016-2017) και «Άκου μια ιστορία» (2015). Συνυπογράφουν επίσης τα projects «Το σημειωματάριο μου», “Tortoise classroom”, «Ηχο-κινηματογραφώντας», την παράσταση «Το απίθανο ταξίδι» και τα οπτικοακουστικά performances “Lament” και “Missing word”.
Εβίτα Τσοκάντα
Η Εβίτα Τσοκάντα εργάζεται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια, συγγραφέας και εκπαιδευτικός με έδρα την Αθήνα. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Αγγλική Φιλολογία στο Πανεπιστήμιο Rutgers, ΗΠΑ, και Πολιτιστικές και Δημιουργικές Βιομηχανίες στο King’s College, Λονδίνο. Έχει διδάξει ιστορία της τέχνης και επιμελητικές πρακτικές στο Θερινό Πρόγραμμα Σπουδών του Πανεπιστημίου Columbia, στο Κολλέγιο Διεθνών Σπουδών του Πανεπιστημίου Arcadia και στο Πρόγραμμα Επιμόρφωσης Ενηλίκων του Κολλεγίου Αθηνών. Κείμενά της έχουν συμπεριληφθεί σε καταλόγους εκθέσεων (όπως το Songs of Sabotage, New Museum Triennial, 2018) και δημοσιευθεί σε περιοδικές εκδόσεις και στον Τύπο (όπως το South as a State of Mind, τα Νέα της Τέχνης). Έχει επιμεληθεί ατομικές και ομαδικές εκθέσεις καλλιτεχνών, όπως η έκθεση Keep on Keeping on: a visual meta-collection στην γκαλερί του Αμερικανικού Κολλεγίου Ελλάδος, και συνεπιμεληθεί εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, όπως τη Reverb: New Art from Greece στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών, Βοστώνη, και την 4η Μπιενάλε της Αθήνας AGORA. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα ερευνητικά προγράμματα. Το 2019 πήρε μέρος σε πρόγραμμα φιλοξενίας στη Λειψία με την υποστήριξη του Goethe Institut ενώ το 2021 έλαβε ερευνητική επιχορήγηση από το Υπουργείο Πολιτισμού. Από το 2020 έως το 2022 συνεργάστηκε με το Kickstarter Arts.
Κωνσταντής Μιχαήλ (Kostadis)
Ο Κωνσταντής Μιχαήλ είναι καλλιτέχνης του ήχου, αυτοδίδακτος πολυοργανίστας και μηχανικός ήχου με βάση την Αθήνα. Ως Kostadis, αναπτύσσει ένα προσωπικό ηχητικό σύμπαν που κινείται ανάμεσα στην ηλεκτρακουστική σύνθεση, τα live electronics και τον αυτοσχεδιασμό. Τον τελευταίο καιρό στρέφεται ολοένα και περισσότερο στη σύνθεση μουσικής για εικόνα, δημιουργώντας ηχητικά περιβάλλοντα για κινούμενη εικόνα, οπτικοακουστικά έργα και σύγχρονες μορφές multimedia αφήγησης. Βασικός άξονας της φιλοσοφίας των έργων του αποτελεί η συνεχής εξερεύνηση της σχέσης ανάμεσα στον χώρο, τον ρυθμό και την υλικότητα του ήχου.
Στα DJ sets που παρουσιάζει ως Kostadis, οι επιλογές του κινούνται ανάμεσα σε ηλεκτρονικές motorik ρυθμολογίες και κομμάτια με έντονη χωρική αίσθηση.
Για περισσότερες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη επισκεφτείτε:
https://www.instagram.com/kostadis.michail/